Obraz Kot w sztuce

Obraz dzikim i domowym stylu przetargu, chytry i naiwnie zdziwiony kot - ulubionym tematem wielu mistrzów. Jest to niemożliwe, aby zignorować wdzięku piękno, ale zauważ, gładkie krzywe jej ciała, tajemniczych migotliwy oczy, jedwabisty połysk włosów. Obrazy kotów zajmują całe pokoje w znanych galeriach i kolekcjach prywatnych, kot rzeźby zdobią ulice miast na całym świecie. Cat „idzie” na pocztówek, znaczków, kalendarzy, wszelkiego rodzaju przedmiotów gospodarstwa domowego, odzież i akcesoria.

Kot wkradły się do wielkiej sztuki dopiero w XVIII wieku, ale w starożytnym Egipcie ogoniastych bogiń wyrzeźbiony z kamienia, malowane na ścianach i pojemnika, formowane z gliny. Biżuteria, ryciny, mozaiki metalowe figurki inkrustowane karneol, turkus i lapis lazuli - wszędzie tam koty. Jednym z świątyniach Heliopolis, jest ozdobiony rzeźbami kota - bóg Ra pod postacią zwierzęcia. W zależności od pory day oczy kota zwężonych lub poszerzonymi (podobno, kapłani wykorzystali specjalny mechanizm do zmiany średnicy źrenicy). Co godzinę izo święte zwierzę usta płynęły wody. Jednak kult kota był tylko częścią religii. Egipcjanie słyną niezbyt kot i bogowie, zwracając się do niebiańskich władców przez świętych zwierząt.

Wystawa w Luwrze: Starożytny Egipt, epoka pierwszych dynastii, gliptyka. W centrum - oko Ra, symbol słońca. Na brzegach - wąsaty asystent najwyższym bóstwem. W dolnej części - w nocy (koty zabić węża Apophis, symbolizującej mrok i ciemność), góra - rano (Ibis w centrum - święty ptak, symbol odrodzenia, odnowy i mądrości).

Rozłożone na całym świecie i zdobycie miłości najbardziej szanowanych osób, dla mas kot wciąż użyteczne tylko bestia, zachowując stodoły przed gryzoniami. W średniowieczu, w dobie kultu religijnego, inkwizycja i zwalczanie zbliżającym światowej diabolicznego chaosu kot był sprzeciw do ludzkości. kot obraz sztuki z XVII wieku - drobny szczegół, skromny elementem tła „na podwórku”.

Louis Le Nain "Happy Family", wystawione w Luwrze, namalowany w 1642 roku. Odzwierciedla nastrój ludzi z tamtych czasów: kot jest uznawany częścią rodziny, poszedłem do domu, ale pozostaje z dala.

Pod koniec XVII i XVIII wieku, począwszy od zdjęć kotów, pomysłowo uzupełniają główną historię, staje się coraz bardziej popularne: sceny wiejskie, ilustracje, figlarny kot w towarzystwie dzieci, czuły pitomitsy łagodnych pań. W połowie XVIII wieku animalizmu jako niezależny gatunek zaczyna podbój Europy. Na początku był to gatunek „drugiej klasy”, który istnieje bardziej dla zabawy niż dla zysku. Jednak od tej chwili bez wątpienia pozostaje - kot zajmie swoje miejsce w świecie malarstwa. W XIX wieku porter kot był już obcość lub kaprys bogatego - Wąsaty pitomitsy idealne dopasowanie w życiu człowieka, odwracając się od Pied Piper w jego ukochanego członka rodziny. W XIX wieku dał światu Wayne Lewis, Frank Paton, Emil Bruno i innych utalentowanych artystów.

Charles Burton Barber (1845-1894) - honorowym członkiem brytyjskiego Instytutu Sztuki. Jego prace zdobią pałac królowej Wiktorii. Realistyczny, wymowny obraz cieszył się niesamowitą popyt nawet w trakcie jego trwania. Obraz fiszbin w sztuce, proponowanego przez Barber, jest absolutnie zgodne z prawdziwego wyglądu tych zwierząt. Być może w tym tkwi tajemnica sukcesu malarstwa brytyjskiego artysty.

Młoda dziewczyna i młody kotek Merle. Obie piękności pełne są bardziej nieśmiałe łaski, w postawy wyraźnie widać łaskę wrodzoną w płci żeńskiej. Sacred sens - podporządkować albo umrzeć. Kto patrzy w dół mały kotek i reprezentuje związek mężczyzny wąsy pitomitsy: wierny kot człowieka pozwoliło oswoić się, ale pozostał niepokonany. Znacznie mocniejszy drapieżnik zmarł, nie chcąc iść na kompromis, a jego skóra, wrzucony do nogi danej osoby, teraz zdobi podłodze w salonie.

Henriette Ronner-Khip (1821-1909) - artysta dziedziczna z Holandii. On zafascynowany pisanie koty w 1870h lat, właśnie w momencie, gdy jej dom utrwalonego Wąsaty Fidget. Otrzymałem rozkazy od belgijskich królów Prus, Portugalia.

Obraz kot z kociąt: Ciepłe kolory i miękkie linie, to jest bardzo „home”, kojący praca.

Charles H. Van den Eycken II (1859-1923) - najbardziej popularny belgijski realistą. Jeden z wiodących animalists XIX wieku.

Klasyczny kolor żółwia perski słoneczna otoczony książek. Figlarny pozy, ciepły pozytywna energia. Symbolizuje ciekawość kotów i ich nastawienie do życia - głód wiedzy jest godne pochwały, ale poprzez zabawę i zabawy poznawać świat jest o wiele bardziej interesujące.

Artystów XX wieku, nie przestają miłości kotów. Obrazy kotów stają się jak najbardziej realistyczne, mistrz osiągnąć podobieństwo niemal fotograficzną. Wielu artystów odważy się różnić od zwykłych klisz - łowienie prace, w których kot jest obdarzony cech antropomorficznych, lub wykonane w gatunku abstrakcji, fantasy, bajki.

Oszałamiająca szczegółów i soczyste odcienie uderzające oto: miodowe oczy, błyszczące włosy, zalotny głaszcząc nosa, elegancki wąsy. Natura okazała się być prawdziwym artystą, malowanie kot płaszcz Leonardo, Geoffrey Tristram oddaje blask koloru marmuru z pędzle i farby.

Mi Chunmao jest członkiem Związku Artystów Chinach. Jego prace są znane nie tylko w domu, ale na całym świecie. Obrazy wystawiane w prestiżowych galeriach, wiele prac wypełnione kolekcjach prywatnych. kot z kociąt prac stworzonych przez Guohua Technology - farby na jedwabiu lub papieru, istnieje ponad pięć wieków.

Patrząc na prace Swell Ross, trudno uwierzyć, że obraz malowany ręcznie bez pomocy programów komputerowych. Swell napisał w akwareli, przy użyciu tuszu i kredki. Poniżej - fantastycznie piękne kota, zielone oczy, które są pełne życia.

Portret kota pracy Herbert Susan. Brytyjskie samoukami farby artysty, powtarzając historie słynnych mistrzów. Beautiful „dama” w niebieskich tonów oryginalnego stroju - Princess Elizabeth.

Artyści przedstawiają koty w XXI wieku, nadal eksperymentować nie tylko gatunki, ale także z techniką: grafika, grafika komputerowa, itp Antropomorfizm rozwija: wielu mistrzów podkreślają podobieństwo między zwierzętami i ich właścicieli, w rzeczywistości - wszyscy ludzie jako całość .. U szczytu popularności lekkie, pozytywne historie, pełne zabawy i lekkim smutkiem. Istnieje coraz większe zainteresowanie motywami orientalnymi.

Obrazy Debbie Gotować promieniują pozytywną energię, koty Debbie - łagodny, dobroduszny, ciekawy i zabawny. Jej motywy można znaleźć na całym świecie na serwetki, kubki, odzież, akcesoria, sztućce. Pracuje w pastelowych, akwarela, akryl, kredki.

Moskwa artysta Alexey Dolotov rysuje różne zwierzątka we własnym, dobrze rozpoznawalny styl. Szczególnie popularny wizerunek artysty Ksenopusa (pseudonim pod którym Aleksiej komunikować się z użytkownikami w blogu). Romans, łatwość, prawie nieważkości, tkliwość.

Lev Bartieniew, Moskwa artysta urodzony w 1963 roku, stał się powszechnie znany w ojczyźnie po serii obrazów graficznych zwierząt. Krajobrazy malowane akwarelami, wystawiane w galeriach w Danii, Szwecji, Niemiec i Estonii. Ale w Rosji, najbardziej popularne są koty - śmieszne i smutne, romantyczne i zabawne, zawsze pulchne, puszyste i delikatne. Puszysty Bartieniew - najsłynniejsze koty rosyjskiego „produkcji”, chociaż obraz artysty Ksenopusa uczynić je nieco konkurencji.

Oprócz malarstwa, obraz kot jest obecny we wszystkich dziedzinach sztuki: poezja, rzeźba, film i animacja, nowoczesnymi formami kreatywności.

Akryl i kamienia, dzieło włoskiego Ernestine Galina

Rzeźby wykonane z metalu, kamienia, kotów i innych materiałów

Zdjęcia wełny kota i innych zwierząt, wykonane w technice filcowania na sucho (głośność, praca tekstury) lub filcowania na mokro (płaski obraz, jeśli pomalowane grubą farbą).

Kreator tworzy unikalny wzór wełny i mrucząc kardochesa w stosunku 03:55 tylko na zamówienie. Zazwyczaj feltinga czesanką pomocą taśmy (wełna Merino), filce, włókniny lub angora.

Udostępnij w sieciach społecznościowych:

Podobne